Artele spectacolului (actorie)

a) Cunoștințe:

C1. Demonstrează simț de răspundere în relațiile de muncă, se asigură că alți lucrători și clienți sunt tratați cu respect și că există în permanență o asigurare de răspundere civilă corespunzătoare în timpul formării;
C2. Învață mai multe limbi, stăpânește limbi străine pentru a putea comunica într-una sau mai multe limbi străine;
C3. Cântă, folosește vocea pentru a produce sunete muzicale, marcate prin ton și ritm;
C4. Execută diverse mișcări fizice pentru realizarea din punct de vedere tehnic a unor roluri dificile;
C5. Cunoaște și utilizează adecvat conceptele de bază formării tehnicii vorbirii scenice;
C6. Demonstrează o cunoașterea avansată a elementelor teoretice și practice din domeniul actoriei, al culturii și al educației teatrale;
C7. Utilizează buna cunoaștere a specificului marilor sisteme dramatice universale, precum și a evoluției teatrului universal în timp, a raporturilor dintre public și creatorii artei spectacolului;
C8. Dezvoltă şi perfecţionează expresivitatea corporală de la baza de date native;
C9. Dobândește elasticitate şi mobilitate;

C10. Utilizează clar expresia corporală şi ritmul în contextul mişcării scenice;
C11. Cunoaște prevenirea şi combaterea elementelor inhibitorii nenecesare şi necunoscute;
C12. Învață noi cunoștințe despre luarea deciziei;
C13. Perfecţionează aparatul senzorial;
C14. Explică şi experimentează diversele exemple de codificare grafică a muzicii cu scopul formării culturii auditive şi dezvoltării gândirii muzicale;
C15. Asimilează noi cunoștințe despre interesele profesionale, abilitățile, valorile personale și de muncă;
C16. Analizează şi recunoaşte texte muzicale (inclusiv a partiturilor de orchestră) pentru formarea unui auz muzical complex (melodic, armonic, polifonic);
C17. Rezolvă probleme practice şi exerciţii muzicale, utilizând tehnicile clasice de scriitură şi metodele fundamentale de analiză muzicală.
C18. Distinge cele mai eficiente metode de auto-prezentare în contextul căutării unui loc de muncă;
C19. Formează şi exersează aptitudini şi deprinderi specifice profesiei de actor (capacitatea de analiză și sinteză, mobilitatea și maleabilitatea gândirii, atenția distributivă, gândirea în imagini scenice, imaginația creatoare etc.);
C20. Aplică respiraţia artistică şi vorbirea clară şi corectă din punct de vedere a normelor fonetice şi gramaticale;
C21. Înțelege corelarea gest – acţiune – cuvânt – stare, într-o interpretare cursivă, logică, coerentă, implicată, organică, adică artistică;
C22. Deslușește prezentarea teoretică a metodelor actuale de cercetare ştiinţifică ale discursului muzical în vederea descifrării relaţiilor complexe ce apar în microstructura şi macrostructura unei opere muzicale;
C23. Cunoaște teoriile etice relevante pentru înțelegerea modului în care etica se aplică mediului academic;
C24. Cunoaște elementele fundamentale de scriere academică;
C25. Analizează și interpretează o selecție reprezentativă din repertoriul solistic destinat instrumentului studiat, utilizând capacitățile tehnico-interpretative instrumentale necesare și integrând cunoștințele și abilitățile specific muzicale dobândite;
C26. Aplică bazele teoretice asupra improvizaţiei scenice sub aspectul experienţei creatoare;
C27. Înțelege expresia colectivă în realizarea unui proiect prin participare individuală, interdependentă şi contribuţie personală;
C28. Dobândește cunoştinţe fundamentale despre istoria costumului de scenă, a perioadelor istorice teatrale, arta machiajului scenic şi a măştilor prin expunere teoretică, documentaţie de specialitate;
C29. Asimilează cunoştinţe fundamentale despre istoria teatrului românesc și a artei spectacolului în regiunile istorice românești, a perioadelor istorice teatrale și a marilor texte dramatice românești;
C30. Identifică cunoştinţele şi competenţele necesare realizării materialelor, editării sunetului în format audio digital;
C31. Perfecţionează expresivitatea corporală;
C32. Optimizează elasticitatea şi mobilitatea;
C33. Conștientizează importanţa relaţiei dintre conştient şi subconştient ca materie primă a actului creator;
C34. Identifică, analizează şi gestionează elementele care definesc mediul intern şi extern al organizaţiei prin diagnosticare şi analiză SWOT;
C35. Identifică, selectează şi folosește modalităţi de previzionare, organizare, coordonare, antrenare şi control/evaluare;

C36. Întelege în mod corespunzător principiile de antreprenoriat;
C37. Învață noţiuni generale privind spectacolul de teatru și regia;
C38. Cunoaşte şi înţelege conceptele, teoriile şi metodele de bază şi utilizarea limbajului specific al artei regizorului de teatru;
C39. Folosește cunoştinţele teoretice şi practice pentru explicarea şi interpretarea situaţiilor scenice, a elementelor de concepție și viziune regizorală;
C40. Cunoaște și utilizează adecvat conceptele de bază teoretice specifice artelor spectacolului;
C41. Concretizează aptitudini de a conecta fenomenul spectacologic și realitatea imediată;
C42. Dezvoltă o gândire critică în arta spectacolului universal;
C43. Dobândește aptitudini de recunoaștere și analiză teatrologică a marilor creații dramatice universale;
C44. Dezvoltă aptitudini de descifrare şi înţelegere a textelor dramatice din perspectiva transpunerii scenice;
C45. Utilizează elementele de expresivitate vocală în construcţia de rol (personaj dramatic);
C46. Deduce corect tehnicile specifice artei spectacolului;
C47. Întocmește fișe de personaj;
C48. Formulează concluzii de a construi un personaj în mod exhaustiv.

b) Abilități:

A1. Desfășoară activitate de cercetare pentru piese de teatru, desfășoară activitate de cercetare istorică și concepte artistice pentru piese de teatru;
A2. Clarifică obiectivele și utilizările improvizațiilor;
A3. Repetă cântece, studiază și repetă versurile, melodia și ritmul cântecelor;
A4. Memorează replici, memorează rolul propriu în cadrul unui spectacol, indiferent dacă este un text, o mișcare sau muzică;
A5. Explorează stereotipurile individuale și sociale;
A6. Denotă control și inovare, necesare pentru a rezolva probleme complexe și imprevizibile în domeniul teatru și artele spectacolului;
A7. Își formează la un nivel superior abilități practice și teoretice necesare profesiei de actor;
A8. Învață a gândi sub aspect teatral;
A9. Asumă principiul unității organice dintre psihic și fizic;
A10. Își însușește principiul fizicalizării ca fundament al comunicării scenice;
A11. Identifică buna utilizare a mijloacelor de expresie scenice;
A12. Aplică cunoștințele teoretice și practice dobândite și transferul acestora într-un context profesional real, prin aplicarea conștientă, autonomă și creativă a celor învățate, pe baza reflecției critice și constructive;
A13. Dobândește autocontrol și inovație în rezolvarea problemelor de natură practică, axate pe activitatea de interpretare actoricească, precum și în rezolvarea problemelor de organizare și coordonare;
A14. Combină sincretic cunoştinţele profesionale dobândite la arta actorului de teatru şi improvizaţie;

A15. Dezvoltă autocontrolul prin extinderea dicteului de la acţiuni simple la cele complexe incluzând şi sarcini actoriceşti;
A16. Deprinde noţiunile de bază din diferite tipuri şi stiluri de dans;
A17. Studiază a păşii scenic, cu acompaniament muzical şi cu utilizarea selectivă a întregului aparat locomotor;
A18. Asimilează noi cunoștințe despre autocontrolul procesului de învățare;
A19. Dezvoltă strategii ale gândirii critice;
A20. Utilizează noi cunoștințe despre analiza reflexivă a propriei activități profesionale;
A21. Înţelege rolul şi importanţa vorbirii în arta actorului;
A22. Aplică conceptele etice în intervenții de tip cercetare-acțiune din domeniul eticii academice;
A23. Folosește concepte, teorii și metode specifice specializării pentru explicarea fenomenelor asociate conceptelor de etică și integritate academică unui limbaj specific eticii academice;
A24. Dobândește tehnici de machiaj specific de scenă, exerciţii practice-interactive, analize de spectacole etc.;
A25. Dezvoltă gândirea critică în arta spectacolului românesc;
A26. Aplică aptitudini de recunoaștere și analiză teatrologică a marilor creații dramatice românești;
A27. Identifică aptitudini de descifrare şi înţelegere a textelor dramatice din perspectiva transpunerii scenice;
A28. Se familiarizează cu specificul marilor sisteme dramatice româneşti;
A29. Înţelege evoluţia teatrului românesc în timp, a raporturilor dintre public şi creatorii artei spectacolului;
A30. Perfecționează abilitatea de analiză din perspectivă teatrologică;
A31. Înțelege vocabularul de specialitate și îl folosește în diverse situații conversaționale într-o limbă străină;
A32. Descoperă şi înţelege tehnici de producţie de sunet şi muzicală pentru teatru şi artele spectacolului;
A33. Memorează imaginea personajului în momentul executării unui pasaj coregrafic specific dansului clasic, istoric, de caracter, modern şi contemporan;
A34. Dezvoltă abilități practice pentru fenomenul antreprenorial, pentru formarea unor tehnici de lucru (toolKit) pentru inițierea și realizarea unei afaceri;
A35. Deprinde aspectele practice privind inițierea și realizarea afacerii;
A36. Identifică aspectele practice privind conceperea și implementarea planului de afacere;
A37. Dobândește abilități de interpretare a modelului de afacere propus şi de raportare la datele și modelele concurențiale;
A38. Exersează abilităţi de dezvoltare a unui studiu și monitorizare a pieței (de idei, servicii și produse, virtual concurențiale) la nivel inter- şi trans-disciplinar;
A39. Dezvoltă obţinerea calităţii, cu respectarea proprietăţii intelectuale;
A40. Pregătește preocuparea continuă pentru perfecționarea profesională prin antrenarea mijloacelor de expresie utilizate în arta regiei;
A41. Dezvoltă interesul pentru implicarea în activități artistice specifice artei regizorale, aplicarea conceptelor, teoriilor şi tehnicilor creației regizorale pentru realizarea fragmentelor scenice;
A42. Se familiarizează cu specificul marilor sisteme dramatice universale;
A43. Analizează o situație dramatică și de o dezvoltă scenic;
A44. Distinge clasificarea argumentată a operelor muzicale, pe baza identificării şi descrierii caracteristicilor de gen şi ale principalelor perioade stilistice muzicale;
A45. Înţelege evoluţia teatrului universal în timp, a raporturilor dintre public şi creatorii artei spectacolului;
A46. Construiește abilitatea de analiză din perspectivă teatrologică.

c) Responsabilitate și autonomie:

RA1. Îndeplinește așteptările publicului-țintă;
RA2. Ține pasul cu noile cercetări, realizări și alte modificări semnificative legate de piața muncii sau de alte aspecte, care au loc în domeniul teatru și artele spectacolului;
RA3. Gestionează activități sau proiecte profesionale complexe;
RA4. Asumă responsabilitatea pentru luarea deciziilor în situații de muncă sau de studiu imprevizibile;
RA5. Deprinde responsabilitatea pentru gestionarea dezvoltării profesionale a indivizilor și a grupurilor;
RA6. Învață buna coordonare între gând și acțiune pe scenă și o bună integrare în spectacolul teatral;
RA7. Coordonează proiecte artistice simple și complexe, prin stabilirea, preluarea și asumarea responsabilităților în luarea deciziilor ce se impun pentru realizarea acestora cu succes;
RA8. Rezolvă munca în echipă, prin gestionarea corectă a relațiilor cu colegii și superiorii;
RA9. Se preocupă pentru învățarea pe tot parcursul vieții, în condiții de autonomie și independență, în scopul perfecționării propriilor abilități profesionale;
RA10. Identifică rolurile şi responsabilităţile într-o echipă plurispecializată şi aplică tehnici de relaţionare şi muncă eficientă în cadrul echipei;
RA11. Descoperă şi interpretează datele referitoare la contextul socio-cultural aferent rolului şi sintetizarea lor într-o viziune unitară;
RA12. Identifică oportunităţi de formare continuă şi valorificare eficientă a resurselor şi a tehnicilor de învăţare pentru propria dezvoltare;
RA13. Utilizează elementele de expresivitate corporală în construcţia de rol (personaj dramatic);
RA14. Aplică metode şi strategii specifice pentru dezvoltarea rolului educaţional al teatrului în societate;
RA15. Execută sarcini profesionale complexe în condiții de autonomie și de independență profesională;
RA16. Se formează ca viitor interpret care să valorifice în actul de creaţie interpretativă totalitatea componentelor de conţinut și formă, de stil şi de natură poetică sau estetică;
RA17. Stabilește un dialog direct interpret/compozitor, prin intermediul partiturii, capacitează tot mai multă independență și responsabilitate pentru alegerile pe care analiza partiturii le sugerează;
RA18. Promovează o abordare științifică de actualitate în activitățile desfășurate în domeniul eticii academice;
RA19. Respectă normele etice și deontologice;
RA20. Demonstrează obiectivitate în raționamente și intervenții, rigurozitate și corectitudine științifică;
RA21. Recunoaște nevoia de formare profesională în scopul inserției și adaptabilității la cerințele pieței muncii;
RA22. Își formează deprinderi care asigură profesionalismul, imparțialitatea și independența ca bază pentru dezvoltarea profesională și științifică;

RA23. Studiază piața, alcătuiește un plan de afaceri, elaborează rețete de marketing potrivite domeniului de activitate;
RA24. Învăță de a nu subestima niciodată, respectiv de a recunoaște totdeauna, puterea unei idei simple, cu potențial transformator într-o viziune pe termen mediu și lung;
RA25. Cu echipa de lucru învață: participarea pozitivă, aportul în rezolvarea problemelor, implicare, creativitate, respect, autodisciplină, conduită morală, evaluare obiectivă;
RA26. Utilizează documentare regizorală în vederea realizării spectacolelor de teatru;
RA27. Aplică strategii de muncă riguroasă, eficientă și responsabilă, de punctualitate și răspundere personală față de rezultat, pe baza principiilor, normelor și valorilor codului deontologic;
RA28. Dezvoltă deprinderi privind responsabilitatea și etică din interiorul echipei de spectacol;
RA29. Elaborează și prezintă public creații interpretative personale, în manieră proprie, originală, demonstrând forță de exprimare artistică;
RA30. Aplică tehnici de muncă eficientă în echipă multidisciplinară pe diverse paliere ierarhice în rezolvarea unor probleme ale educației muzicale actuale.