Artele spectacolului de teatru

a) Cunoștințe:

C1. Cunoaşte etapele procesului de creaţie;
C2. Dobândește o cunoaștere avansată a elementelor teoretice și specializare în aspectele practice din domeniul actoriei, al culturii și al educației teatrale, bazată pe înțelegerea critică a teoriilor și principiilor ce stau la baza ariilor amintite;
C3. Cunoaște bine specificul marilor sisteme dramatice universale, precum și a evoluției teatrului universal în timp, a raporturilor dintre public și creatorii artei spectacolului;
C4. Crează şi interpretează artistic un personaj în cadrul unui studiu – teatru lectură;
C5. Cunoaște teorii etice relevante pentru înțelegerea modului în care etica se aplică în cercetare;
C6. Explică mecanismele psihice ce stau la baza comportamentelor lipsite de onestitate, fraudei academice;
C7. Dezvoltă o gândire estetică în arta spectacolului;
C8. Însuşirea categoriilor estetice în vederea adaptării acestora la specificul activităţii teatrale;
C9. Cunoaște estetica spectacolului în teatrul actual;
C10. Descoperă calităţile native de interpretare prin intermediul jocului teatral în fața camerei de filmat;
C11. Percepe importanţa improvizaţiei scenice în Stand-up;
C12. Însuşirea şi valorifică conceptele de bază din domeniul producției de spectacol;
C13. Asumă noțiuni fundamentale din câmpul producției teatrale, ca bază pentru viitoarea adaptabilitate la mecanismele pieței culturale unde trebuie să se integreze; apropierea învățământului artistic de practica instituțională;
C14. Aprofundează noțiunile de tehnică vocală învățată pe arii de operetă și de musical;
C15. Învață a gândi sub aspect teatral;
C16. Are cunoștințe de elaborare a unui eseu pe teme de istoria teatrului;
C17. Consolidează fundamentele teoretice şi practice ale relației funcționale dintre actor și regizor;
C18. Cercetează relația dintre libertatea individuală și libertatea artistică a actorului, în interiorul conceptului regizoral;
C19. Conștientizează diferența dintre tehnica actorului și percepția publicului;
C20. Cunoaște și utilizează adecvat conceptele de bază specifice antropologiei artelor spectacolului;
C21. Își formează o viziune antropologică asupra artelor spectacolului;
C22. Își însuşește o viziune antropologică în teatru, în domeniul artelor (şi a evenimentelor) spectaculare;
C23. Învață buna coordonare între gând și acțiune pe scenă și o bună integrare în spectacolul teatral;
C24. Înţelege criteriile după care trebuie să-şi aleagă un text pentru repertoriul personal. (Grade de dificultate în interpretare);
C25. Înţelege noţiunea text ca pretext şi aplică pe diferite interpretări;
C26. Dobândește capacitatea de a fi expresiv şi a transmite mesaje credibile doar prin intermediul textului vorbit;
C27. Dezvoltă o gândire estetică în arta spectacolului;
C28. Cunoaște tendințele artei contemporane prin prisma analizei de natură artistică, estetică și socială prin studiul literaturii de specialitate, a revistelor teatrale și documentarea online;
C29. Explorează și analizează evoluția tendințelor artistice contemporane și tradiționale;
C30. Înțelege și aplică principii etice în cercetarea și prezentarea rolurilor, inclusiv respectarea drepturilor de autor, confidențialitatea și integritatea în cercetare.

b) Abilități:

A1. Își formează la un nivel superior abilități practice și teoretice necesare profesiunii de actor;
A2. Identifică buna utilizare a mijloacelor de expresie scenice;
A3. Aplică cunoștințele teoretice și practice dobândite și transferul acestora într-un context profesional real, prin aplicarea conștientă, autonomă și creativă a celor învățate, pe baza reflecției critice și constructive;
A4. Asumă principiul unității organice dintre psihic și fizic;
A5. Însușește principiului fizicalizării ca fundament al comunicării scenice;
A6. Studiază diferite surse media, cum ar fi transmisiunile, presa scrisă și mass-media online, în scopul de a colecta surse de inspirație pentru dezvoltarea de concepte creative;
A7. Dobândește autocontrol și inovație în rezolvarea problemelor de natură practică, axate pe activitatea de interpretare actoricească, precum și în rezolvarea problemelor de organizare și coordonare;
A8. Dezvoltă şi antrenează aparatul fonator;
A9. Susține argumentat ideile despre propria creație în relație cu un parcurs istoric anterior;
A10. Dezvoltă capacități de a realiza și a dezvolta propriul discurs teatral;
A11. Experimentează cu tehnici noi pentru a-și extinde paleta artistică;
A12. Deprinde şi dezvoltă autodisciplina fundamentală necesară procesului creator;
A13. Crează personaje veridice;
A14. Construiește situații de învățare reflexivă care să stimuleze dezvoltarea competențelor cheie (artistice); accentul este pus pe a învăța să înveți: direcție definitorie pentru antrenamentul mijloacelor de exprimare în teatrul contemporan;
A15. Aplică conceptele etice în cercetările științifice;
A16. Utilizează concepte, teorii și metode specifice specializării pentru explicarea fenomenelor asociate conceptelor de etică și integritate academică unui limbaj specific eticii cercetării;
A17. Aplică concepte, teorii şi metode estetice în procesul creaţiei scenice;
A18. Elimină blocajele prin conştientizarea lor şi obţinerea libertăţii fizice şi psihologice;
A19. Asumă relaţia de interdependenţă dintre acţiunea interioară şi acţiunea exterioară, necesară în redarea autenticităţii firescului teatral şi a adevărului comportamental;
A20. Descoperă şi dezvoltă un joc personal, structurarea etapelor de bază în procesul de creație filmică: acţiune iniţială – contraacţiune – prelucrare – decizie – acţiune rezultantă;
A21. Poartă un dialog cultural cu artiştii locali sau (inter)naționali în vederea realizării unor parteneriate pentru organizarea producției de spectacole independente: actori, regizori, muzicieni, artişti plastici, scriitori, designeri de modă etc.;
A22. Dezvoltă un stil de scriere şi de joc personal, propunere de look şi costum potrivit, găsește vocea interioară şi exterioară potrivite;
A23. Selectează şi utilizează adecvat teoriile şi conceptele de bază specifice Stand-up comedy;
A24. Elaborează şi interpretează adecvat propria Persona/Personaj de Stand-up comedy - prin utilizarea capacităţii de gândire scenică şi a abilităţilor creative;
A25. Folosește elementele de expresivitate corporală și expresivitate vocală în construcţia Stand-up Persona;
A26. Identifică subiectele potrivite / populare de Stand-up comedy;
A27. Dezvoltă abilităţi personale de scriere a textelor de Stand-up comedy și se familiarizează cu propriul tip de umor;
A28. Aplică conceptele de bază ale producției de spectacol;
A29. Abordează deprinderi practice care să-l ajute în inserția profesională;
A30. Elaborează obiective specifice din perspectiva mecanismelor pieței culturale a fenomenului artistic;
A31. Valorifică cunoştinţele teoretice şi metodologice acumulate și creează conexiuni cu practica artistică;
A32. Concepe o viziune integratoare în privința creației teatrale și a managerierii ei;
A33. Dezvoltă abilităţi de a analiza o situație dramatică și de a o dezvolta scenic;
A34. Construiește deprinderi privind responsabilitatea și etica din interiorul echipei de spectacol;
A35. Interpretează fenomenele teatrale din perspectiva antropologiei aplicate;
A36. Utilizează principiile și metodele gândirii antropologice în evaluarea spectacolelor și a evenimentelor din domeniul artelor spectacolului;
A37. Aplică şi sintetizează diferitele puncte de vedere în interpretarea antropologică a fenomenelor;
A38. Alcătuiește şi interpretează repertoriul individual pe baza studiului textelor dramatice;
A39. Aplică în mod inovativ și creator tehnici artistice diverse pentru a exprima conceptele și ideile într-un mod original și captivant;
A40. Interpretează și adaptează textele în funcție de nevoile și preferințele publicului țintă, pentru a transmite creații relevante și captivante;
A41. Realizează importanţa diferenţierii bi-dimensionalităţii personalităţii actorului în procesul de improvizaţie scenică;
A42. Descoperă polifonia personalităţii artistice;
A43. Activează procesul de autocunoaştere prin conştientizarea relaţiilor personale la stimulii exteriori;
A44. Stimulează declanşarea fanteziei creatoare;
A45. Activează creativitatea prin descoperirea posibilităţilor infinite de redare scenică ale ritmurilor interioare şi exterioare, fie ele combinate fie în contrapunct;
A46. Dezvoltă spirit de inițiativă artistică prin intermediul unor competențe transversale, specifice teatrului și televiziunii;
A47. Descoperă calităţile native de scriere a textelor comice;
A48. Descoperă propria Stand-up persona și felul de interpretare firească a propriului tip de umor (personal);
A49. Activează procesul de autocunoaştere prin conştientizarea relaţiilor personale la stimulii exteriori; relaţia viziunii proprii comice cu realitatea obiectivă;
A50. Declanşează fantezia creatoare;
A51. Declanșează creativitatea prin descoperirea posibilităţilor infinite de redare scenică - ironie, absurd şi contrapunct;
A52. Formează capacităţi necesare înțelegerii fenomenelor culturale din perspectiva organizării, gestionării și promovării lor în contextul pieței culturale autohtone și internaționale;
A53. Cultivă creativitatea pragmatică, simultan cu cea artistică, care să permită dezvoltarea ca viitori manageri, antreprenori, freelanceri, animatori de programe culturale;
A54. Lucrează în mod aplicat în sisteme funcționale din teatru și, specific, din companii de teatru independent;
A55. Învață practica de scenă în spectacole, participare la repetiții, contact direct cu munca la scenă și cu echipa artistică a unui teatru independent;
A56. Abordează proiecte artistice complexe, demonstrând creativitate și inovare în soluționarea problemelor;
A57. Dezvoltă capacitatea de a interpreta și de a extrage în mod eficient mesaje și teme relevante din textele furnizate;
A58. Colectează, organizează și utilizează un material bibliografic (idei, citate, texte integrale, teorii etc.) în cercetarea și dezvoltarea conceptului personal;
A59. Încadrează practica artistică atât în tendințele actuale ale artei teatrale, cât și într-un context cultural.

c) Responsabilitate și autonomie:

RA1. Studiază procedeele de montare a unui spectacol, de la începutul analizei asupra textului şi până la premieră;
RA2. Dobândește disciplina scenică şi normele conduitei în colectivele de creaţie teatrală;
RA3. Imaginează și realizează proiecte concrete;
RA4. Își asumă normele de conlucrare în procesul realizării spectacolului cu celelalte arte scenice şi cu personalul tehnic de scenă;
RA5. Organizează actorii și echipa de producție de film sau teatru;
RA6. Organizează repetițiile - gestionează, programează și desfășoară repetiții pentru spectacol;
RA7. Coordonează proiecte artistice simple și complexe, prin stabilirea, preluarea și asumarea responsabilităților în luarea deciziilor ce se impun pentru realizarea acestora cu succes;
RA8. Rezolvă munca în echipă, prin gestionarea corectă a relațiilor cu colegii și superiorii;
RA9. Se preocupă pentru învățarea pe tot parcursul vieții, în condiții de autonomie și independență, în scopul perfecționării propriilor abilități profesionale;
RA10. Conștientizează aprecierea critico-constructivă a exerciţiilor de expresivitate vocală exersate şi plasarea lor corectă în cadrul exerciţiului improvizat şi a textului ales / impus;
RA11. Promovează o abordare științifică de actualitate în activitățile desfășurate în domeniul eticii academice;
RA12. Respectă normele etice și deontologice;
RA13. Demonstrează obiectivitate în raționamente și intervenții, rigurozitate științifică și corectitudine științifică;
RA14. Asumă relaţia dintre estetica generală şi teatrologie, spectacologie;
RA15. Concepe și prezintă public creații interpretative personale, în manieră proprie, originală, demonstrând forță de exprimare artistică;
RA16. Identifică roluri şi responsabilităţi într-o echipă plurispecializată şi aplică tehnici de relaţionare şi muncă eficientă în cadrul echipei;
RA17. Abordează oportunităţi de formare continuă şi valorifică eficient resursele şi a tehnicile de învăţare pentru propria dezvoltare;
RA18. Alege strategii de direcţionare a creativităţii personale spre umor (şi variantele acestuia - autoironie, sarcasm), munca riguroasă, eficientă şi responsabilă de scriere şi rescriere a textelor, căutarea continuă a subiectelor, dezvoltarea unei viziuni personale - comică şi ironică - asupra lumii;
RA19. Descoperă atuuri personale pentru crearea propriei persona de Stand-up comedy și lucrul într-o echipă / grup de Stand-up comedy - datorită nevoii de verificare a textelor proprii - şi aplicarea de tehnici de relaţionare şi muncă eficientă în cadrul echipei;
RA20. Organizează şi derulează procesul de creație de la găsirea temelor de Stand-up şi scrierea şi rescrierea textelor până la reprezentarea producției finale;
RA21. Cultivează creativitatea pragmatică, simultan cu cea artistică, care să permită dezvoltarea ca viitori freelanceri, antreprenori, animatori de programe culturale;
RA22. Însușește noțiunile fundamentale din câmpul producției teatrale, ca bază pentru viitoarea adaptabilitate la mecanismele pieței culturale unde vor trebui să se integreze; apropierea învățământului artistic de practica instituțională;
RA23. Dobândește noțiuni de etică și responsabilitate în teatru;
RA24. Poate să își asume toate deciziile creatoare și responsabilitate a unui proiect;
RA25. Alege adecvat și aplică corect metodele și tehnicile însușite pe parcursul studiilor;
RA26. Formează o balanță corectă între arta regiei și arta actoriei;
RA27. Însușește modul de a relaționa în beneficiul artei spectacolului;
RA28. Determină importanța actorului în raport cu regizorul, în procesul scenic;
RA29. Identifică modalități de a integra în propriul demers creativ valori universale și de a promova toleranța în toate formele ei;
RA30. Asumă responsabilitatea pentru deciziile și acțiunile sale profesionale, evaluând și gestionând riscurile asociate fiecărui proiect artistic;
RA31. Demonstrează toleranță și respect pentru valori și practici culturale diferite, evitând stereotipurile și prejudecățile în comunicarea sa artistică;
RA32. Dezvoltă o viziune artistică și o înțelegere aprofundată a impactului stilurilor de arta actorului asupra receptării și interpretării operei de artă;
RA33. Dezvoltă o opțiune artistică care să descrie viziunea sa și să îi definească locul în peisajul artistic contemporan;
RA34. Explorează și înțelege diversitatea culturală și etnică în contextul artei și comunicării artistice;
RA35. Frecventează evenimente artistice, spectacole și prelegeri pentru a fi la curent cu evoluțiile din domeniul teatrului și artelor spectacolului;
RA36. Utilizează portofoliul său artistic pentru a comunica și a promova propria sa viziune și abordare artistică către public și potențiali colaboratori;
RA37. Gândește și adaptează în mod creativ modalități de expunere a rezultatelor creației artistice în funcție de locație;
RA38. Definește și expune în mod autonom conceptul artistic și soluțiile abordate;
RA39. Gestionează resursele necesare pentru elaborarea și finalizarea unei disertații;
RA40. Respectă drepturile și obligațiile din perspectiva normelor și reglementărilor în domeniul muncii și al proprietății intelectuale.
RA41. Formulează întrebări și ipoteze de cercetare care să ghideze explorarea și dezvoltarea tematicii artistice;
RA42. Elaborează un eseu argumentat pe baza documentării, analizei și studiului bibliografiei de specialitate;
RA43. Alege teme și subiecte din diferite domenii ca suport ideatic pentru realizarea mesajului pe care îl argumentează în mod sistematic din punct de vedere teoretic.