Game Art

1. a) Cunoștințe:

Absolventul cunoaște:

1. Istoria jocurilor video, tendințele artistice și evoluțiile lor contemporane;
2. Clasificarea jocurilor video pe baza interacțiunii lor cu mediile de joc, cum ar fi jocurile de simulare, jocurile de strategie, jocurile de aventură și jocurile arcade;diferitele genuri și narațiuni existente în lumea jocurilor;
3. Procesul de adăugare a conținutului digital divers (cum ar fi imagini, obiecte 3D etc.) pe suprafețe care există în lumea reală. Utilizatorul poate interacționa în timp real cu tehnologia utilizând dispozitive precum telefoanele mobile, ochelari AR etc;
4. Procesul de reproducere a obiectelor 3D prin utilizarea tehnologiilor de imprimare 3D;
5. Procesul de adăugare si efectul digital care simulează iluminarea într-un mediu 3D în vederea realizării unor scene de context;
6. Procesul de adăugare și simulare a iluminării în contextual unei ilustrații de concept;
7. Procesul de pictare digitală și aplicare a unui tip de textură unei imagini 2D, 3D sau în contextul unei ilustrații de concept;
8. Procese de adaptare tematică, realizare a obiectelor 3D și utilizarea lor în scopul redării de ilustrații de concept;
9. Metode avansate de implementare 3D specific implementării spațiilor, peisajelor, obiectelor și vehiculelor;
10. Procesul și principiile animației 2D și 3D, cum ar fi mișcarea corpului, cinematica etc;
11. Aspecte ale animației 2D și 3D pentru a fi utilizate în exprimarea conceptelor de spațiu, peisaj, obiect, vehicul;
12. Motoare de joc în calitate de instrumente de vizualizare și interacțiune specializate, concepute pentru iterarea rapidă a jocurilor pe calculator;
13. Tendințele recente, evoluțiile și inovațiile în tehnologiile moderne de vizualizare și modelare în mediul virtual.

1. b) Abilități:

Absolventul este capabil sa:

1. Aprecieze o justă contextualizare a rezultatului procesului de concept art;
2. Aplice la nivel avansat și pe tematici exacte principiile comunicării vizuale;
3. Utilizeze instrumente grafice specializate care permit editarea digitală, modelarea, randarea și compunerea grafică. Aceste instrumente se bazează pe reprezentarea matematică a obiectelor tridimensionale;
4. Cerceteze informații pentru a dezvolta idei și concepte noi pentru proiectarea unei anumite producții. Citește scenarii și consultă regizorii și alți membri ai personalului de producție, pentru a dezvolta idei și concepte pentru a fi aplicate în etapele ulterioare ale unui proiect (joc digital, animație, producție cinematografică;
5. Aplice o varietate de tehnici vizuale pentru a proiecta material grafic și combina elemente grafice pentru a comunica concepte și idei;
6. Dezvolte noi concepte artistice și idei creative;
7. Dezvolte modele 3D prin transformarea și digitizarea personajelor și obiectelor proiectate anterior folosind instrumente 3D specializate;
8. Dezvolte o reprezentare 3D generată de computer a unui set, cum ar fi mediul simulat în care utilizatorii interacționează;
9. Dezvolte o reprezentare având la bază tehnici tradiționale dar și digitale ale unor personaje, obiecte sau peisaje, care transmit clar informații de conținut estetic, morfologic și funcțional;
10. Reprezinte modele 3D utilizând segmente de linie pentru a conecta puncte și muchii pentru a crea o rețea poligonală pe suprafețe;
11. Creeze și să proceseze imagini digitale bidimensionale și tridimensionale care înfățișează obiecte animate sau ilustrează un proces, utilizând animația pe computer sau programe de modelare;
12. Absolventul poate crea modele optimizate pentru utilizarea lor ulterioară în cadrul unui proiect de anvergură;
13. Creeze o poveste de joc digitală scriind un complot detaliat și un storyboard cu descrieri și obiective de joc.

1. c) Responsabilitate și autonomie:

Absolventul poate să:

1. Lucreze atât în interiorul unei echipe complexe cât și în context de deplină autonomie, când își asumă toate deciziile creative și responsabilitatea proiectului;
2. Ia decizii corespunzătoare nivelului ierarhic la care își desfășoară activitatea și își asumă responsabilitatea față de nivelurile ierarhice superioare;
3. Dezvolte abilitățile de analiză critică atunci când se evaluează atât jocurile moderne, cât și cele din trecut;
4. Ințeleagă mediile digitale disponibile legate de joc nu numai din punctul de vedere al jucătorului, ci și din punctul de vedere al unui producător de jocuri;
5. Schimbe abordarea în situații imprevizibile cum ar fi schimbări neașteptate și bruște ale nevoilor sau ale tendințelor, prin modificarea strategiilor și adaptarea în mod natural la aceste circumstanțe;
6. Interpreteze teoretic și practic disciplinele de studiu, în vederea dezvoltării personale;
7. Exploreze, în profunzime, procesul de scriere a scenariului și a storyboard-ului pentru un joc, diferențierea între toate etapele implicate si sa analizeze componentele și conceptele cheie care ar trebui găsite într-un scenariu;
8. Precizeze resursele utile pentru documentația aferentă proiectului;
9. Aprecieze volumul de muncă și implicare personală în finalizarea proiectului;
10. Elaboreze o etapizare a obiectivelor de atins pentru obținerea rezultatelor asumate în proiect;
11. Respecte termele limită stabilite anterior referitoare la proiectul elaborat;
12. Deducă din propria experiență consumul de timp necesar pentru atingerea rezultatului;
13. Păstreze un portofoliu artistic pentru a arăta stilurile, interesele, abilitățile și realizările proprii;
14. Realizeze autopromovarea;
15. Exprime eficient propriul punct de vedere, formal și informal, asupra propriului demers în atingerea obiectivelor și rezultatelor;
16. Aplice codul de etică pentru activitatea profesională în care este calificat;
17. Respecte drepturile și obligațiile din perspectiva normelor și reglementărilor în domeniul muncii și al proprietății intelectuale;