Încadrarea programului de studii în domenii de știință

Domeniul fundamental

Științe umaniste și arte
Ramura de știință

Arte
Domeniul larg conform clasificării internaționale ISCED F-2013

02 Științe umaniste și arte
Domeniul restrâns conform clasificării internaționale ISCED F-2013

021 Arte
Domeniul detaliat conform clasificării internaționale ISCED F-2013

0213 Arte frumoase

Detalii calificare

Denumirea calificării dobândite prin programul de studii

Specialist în pictură
Nivel de calificare format*

7
Titlul acordat

Master în arte vizuale

Detalii program

Durata programului de studii

2 ani
Număr de credite**

120
Numărul maxim de studenți ce pot fi școlarizați

50
Locuri cu taxă***

41
Cuantum anual taxă de studii

6000

Medii admitere

Ultima medie de admitere pentru un loc finanțat de la bugetul de stat

2020 - 6 2021 - 9 2022 - 8 2023 - 6 2024 - 9

Ultima medie de admitere după ocuparea tuturor locurilor disponibile cu taxă

-

Note

*Conform Cadrului European al Calificărilor (EQF - European Qualifications Framework).

**Numărul total de credite de studii transferabile alocate programului de studii, conform Sistemului european de acumulare și transfer al creditelor de studii (ECTS - The European Credit Transfer and Accumulation System).

***Numărul de locuri cu taxă afișat poate fi redus, în condițiile în care în capacitatea de școlarizare sunt incluse și alte categorii de candidați - absolvenții din mediul rural admiși pe locuri special alocate acestora, români de pretutindeni etc.

Prezentare program de studii

Studiile masterale de pictură oferă studenţilor cele mai bune condiţii şi cele mai eficiente rute disciplinare de investigare creativă a limbajelor cromatice, formarea şi perfecţionarea expresiei stilistice personale în arta picturii şi realizarea treptată a unei înalte calităţi profesionale în toată creaţia artistică a cursanţilor şi a absolvenţilor noştri.

Confirmarea reuşitelor în acest domeniu o constituie prezenţa masivă a studenţilor şi absolvenilor noştri la toate expoziţiile oficiale, atât în ţară cât şi în străinătate, la expoziţii de grup, colective şi personale, câştigarea unor premii şi burse prestigioase de studii şi de creaţie peste hotare. Cariera artistică a studenţilor noştri începe la masterat, iar dizertaţia de absolvire coincide, în cele mai multe cazuri, cu o consacrare artistică reală.

După cum rezultă din denumirea masteratului, oferta academică în acest ciclu superior, cuprinde atât explorarea creativă avansată a limbajelor artistice şi a stilurilor tradiţionale consacrate şi adaptarea lor contemporană eficientă cât şi investigarea valenţelor nelimitate şi în permanentă extindere a noilor medii foto-digitale, puse în slujba artei picturii. Confluenţa şi sinergia măiestriei şi viziunii stilurilor clasice şi consacrate cu zona noilor mijloace tehnologice de producere a imaginii deschide astăzi perspective noi pentru pictură şi extinde influenţa ei mult dincolo de sălile de expoziţie şi albume de artă, până în artele media şi în lumea creaţiei digitale a internetului.

Arta picturii, prin tehnologiile ei tradiţionale îmbogăţite cu posibiliţile noilor tehnologii optico-digitale, are ca menire astăzi, ca dintotdeauna, elevarea estetică expresivă şi spirituală a imaginii unei epoci, creând opere artistice în viziune cromatică, viziune ce corespunde cel mai fidel modului în care ochiul uman percepe lumea direct şi natural: prin percepţie cromatică.

Rezultatele așteptate ale învățării ce vor fi formate prin programul de studii

a) Cunoștințe - Conform Cadrului European al Calificărilor (European Qualifications Framework – EQF), rezultatele învățării aferente nivelului 7 de calificare, corespunzător studiilor universitare de masterat, presupuncunoștințe foarte specializate și conștientizarea critică a acestora, unele dintre ele situându-se în avangarda nivelului de cunoștințe dintr-un domeniu de muncă sau de studiu, ca bază a unei gândiri și/sau cercetări originale:

Absolventul:
R1. Studentul demonstrează cunoștințe foarte specializate legate de teoria, producția şi interpretarea artelor vizuale, în particular a picturii.

R2. Studentul distinge cunoștințe esențiale în contextualizarea lucrărilor artistice, identificând tendințele specifice artei vizuale și recunoaște fenomenele picturii contemporane în urma unor cercetări originale.
R3. Studentul demonstrează un nivel de cunoștințe foarte specializate prin analiza limbajului plastic al culorii și compoziției. R4. Studentul demonstrează cunoștințe foarte avansate în utilizarea tehnicilor şi tehnologiilor moderne și contemporane specifice picturii, pentru transpunerea materială a proiectului artistic.

R5. Studentul prezintă cunoștințe avansate în ceea ce privește procesul de realizare a unei opere de artă, prin utilizarea documentării și a cercetării prin intermediul desenului, fotografiei, mijloacelor digitale, experimentelor etc.
R6. Studentul definește o abordare artistică pe baza propriilor cercetări originale, în a identifica componentele creative pentru a-și descrie propria viziune artistică.

R7. Studentul demonstrează cunoștințe aprofundate privind curentele artistice moderne și contemporane, făcând distincția între avangardă și neo-avangardă, modernism și post modernism, demersuri artistice tradiționale și artă experimentală. R8. Studentul este capabil să utilizeze adecvat în comunicarea profesională terminologia specifică.
R9.Studentul este capabil să realizeze o documentare elaborată în vederea realizării unui proiect artistic, dar și a susținerii teoretice a conceptului artistic.

R 10. Studentul demonstrează cunoștințe avansate legate de procedee artistice versatile și le aplică în mod creativ.
R 11. Studentul prezinta cunoștințe despre strategii și tactici de marketing digital utilizate în promovarea și vânzarea artei vizuale, cum ar fi publicitatea online, optimizarea motorului de căutare și marketingul de conținut.
R 12. Studentul creează și editează conținut digital, inclusiv imagini, videoclipuri și texte, pentru a promova și a prezenta lucrările de artă într-un mod atractiv și profesional.

R 13. Studentul înțelege conceptele și teoriile de bază legate de promovare, branding și antreprenoriat în contextul artelor vizuale.
R 14. Studentul are capacitatea de a evalua și analiza eficacitatea diferitelor strategii și tactici de promovare și branding în domeniul artelor vizuale.

R 15. Studentul analizează la un nivel specializat tendințele recente din mediul artelor vizuale, evoluțiile și inovațiile din arta contemporană.
R 16. Studentul investighează evoluția imaginii în pictură și desen prin intermediul unei cercetări avansate.
R 17. Studentul deține cunoștințe asupra utilizării materialelor în conexiune cu sensul și semnificația atribuită operei de artă. R 18. Studentul deține cunoștințe specializate asupra utilizării desenului în calitate de instrument de elaborare a unei lucrări artistice

R 19. Studentul demonstrează că este la curent cu noile direcții artistice internaționale, prin consultarea publicațiilor, articolelor si studiilor recente în ceea ce privește arta contemporană.
R 20. Studentul este capabil să își încadreze practica artistica atât în tendințele actuale ale artelor vizuale, cât și într-un context cultural.

R 21. Studentul cunoaște principiile de prezentare vizuală și estetică în designul portofoliilor online sau fizice, pentru a crea un portofoliu calitativ si reprezentativ.
R 22. Studentul utilizează tehnologia și platformele online pentru a crea și a împărtăși portofoliile de activități artistice, inclusiv pe website-uri, bloguri, galerii online sau platforme de social media.

R 23. Studentul demonstrează cunoștințe profunde despre caracteristicile și aplicarea diferitelor materiale artistice, inclusiv tehnici de prelucrare, combinații, efecte.
R 24. Studentul înțelege și apreciază impactul estetic al diferitelor tehnici asupra lucrărilor artistice și a mesajelor transmise. R 25. Studentul demonstrează cunoștințe avansate despre manipularea și aplicarea diferitelor materiale artistice, inclusiv tehnici de desen, pictură și artă digitală.

R 26. Studentul are capacitatea de a interpreta și comunica subtexte și mesaje complexe prin intermediul reprezentării artistice, folosind tehnici adecvate conceptului artistic.
R 27. Studentul denotă capacitatea de a explora diferite concepte artistice în cadrul experimentului, în vederea descoperirii a noi perspective și posibilități creative.

R 28. Studentul analizează și evaluează rezultatele experimentului într-un mod critic si reflexiv, identificând aspecte relevante și extrăgând concluzii semnificative pentru dezvoltarea sa artistica.
R 29. Studentul dovedește cunoștințe avansate despre proprietățile și caracteristicile culorilor, inclusiv despre teoria culorilor, contrastele și armoniile cromatice.

R 30. Studentul înțelege și aplică principii etice în cercetarea si prezentarea lucrărilor artistice, inclusiv respectarea drepturilor de autor, confidențialitatea și integritatea în cercetare.
R 31. Studentul demonstrează cunoștințe despre principiile de comunicare vizuală și design expozițional, astfel încât să poată aranja lucrările de artă în spațiu într-un mod estetic și ușor de înțeles pentru public.

R 32. Studentul oferă informații și interpretări relevante pentru operele de artă expuse, pentru a educa și inspira publicul în legătură cu arta și procesele creative.
R 33. Studentul demonstrează cunoștințe despre strategiile și tehnicile de promovare și marketing aplicate în sectorul cultural și artistic, pentru a atrage publicul și a creste vizibilitatea evenimentelor și programului instituției.

R 34. Studentul înțelege aspectele specifice ale industriei artistice și culturale, inclusiv tendințele actuale, politicile și practicile relevante, pentru a putea contribui la dezvoltarea și promovarea instituției în acest context.

b) Abilități- Conform Cadrului European al Calificărilor (European Qualifications Framework – EQF), rezultatele învățării aferente nivelului 7 de calificare, corespunzător studiilor universitare de masterat, presupunabilități de specialitate pentru rezolvarea problemelor în materie de cercetare și/sau inovare, pentru dezvoltarea de noi cunoștințe și proceduri și pentru integrarea cunoștințelor din diferite domenii:

R 1. Studentul are capacitatea de a gestiona și de a actualiza prezența online a unui artist sau a unei mărci de artă, inclusiv website-ul, blogul sau platformele de social media, pentru a promova lucrările și pentru a comunica cu publicul.
R 2. Studentul utilizează platforme de vânzare online, cum ar fi site-urile de comerț electronic sau galeriile online, pentru a expune și a vinde lucrările de artă, gestionând inventarul, prețurile și procesul de livrare.

R 3. Studentul are capacitatea de a aplica strategii de promovare și branding pentru a-și promova propriile lucrări sau afaceri în domeniul artelor vizuale.
R 4. Studentul dezvolta abilități practice în marketing, comunicare și management necesare pentru a avea succes în industria artelor vizuale.

R 5. Studentul dezvoltă o viziune antreprenoriala și abilități de gestionare a afacerii în contextul specific al artelor vizuale. R 6. Studentul utilizează o cromatică elaborată și aplică noțiuni avansate de cromatologie în lucrările sale artistice.
R 7. Studentul include și asimilează în practica sa artistică noțiuni de natură estetică și filosofică.
R 8. Studentul aplică rezultatele cercetării în proiecte artistice originale.

R9. Studentul gestionează creativ informația şi formarea abilităților de comunicare artistico-plastice, în ceea ce privește transferul cunoștințelor teoretice în practică și materializarea lor prin limbajul specific picturii.
R10. Studentul are capacitatea de a realiza lucrări artistice inovatoare și de a le raporta la cultura domeniului.

R11. Studentul are capacitatea de reflexie critică și constructivă în activitățile de mediere artistică.
R12. Studentul are capacitatea de a aplica tehnici și tehnologii inovatoare specifice picturii, în cadrul cercetării specializate. R13. Studentul are capacitatea de a utiliza tehnici alternative și proceduri experimentale, necesare procesului realizării unei lucrări artistice originale, selectând materialele adecvate.
R14. Studentul selectează și contextualizează produsul artistic calitativ, având capacitatea de a organiza, promova și prezenta expoziții de artă.
R15. Studentul are capacitatea de analiză comparată specializată, logică și critică în realizarea unei documentări elaborate în vederea dezvoltării unui proiect artistic sau operă de artă.
R16. Studentul poate să elaboreze soluții/rezolvări tehnice și de concept în cadrul cercetării în domeniu, integrând cunoștințe din domenii complementare, printr-o abordare inter- și trans-disciplinară.
R 17. Studentul demonstrează abilități de inovare - explorarea creativă structurală complexă, conceptuală și tehnică necesare producerii de imagini statice sau dinamice originale în sfera picturii și desenului experimental, artei digitale.
R 18. Studentul concepe și elaborează imagini și compoziții complexe prin selectarea și utilizarea unor informații și tehnici specifice cercetării artistice cu caracter avansat în diferitele genuri ale picturii.
R 19. Studentul alege materiale diverse și instrumente artistice pentru realizarea proiectelor artistice bi sau tridimensionale care să fie prezentate publicului ca o experiență expresivă sau imersivă.
R 20. Studentul utilizează o gamă largă de tehnici ale picturii și elemente vizuale specifice pentru a transmite idei și emoții. R 21. Studentul elaborează desene folosind atât tehnici digitale, cât și tradiționale în vederea proiectării unei lucrări artistice. R 22. Studentul elaborează concepte de creație complexe și originale.
R 23. Studentul adaptează și dezvoltă un proiect artistic la cerințele beneficiarului, în funcție de context și locație.
R 24. Studentul creează reprezentări bi și tridimensionale, utilizând tehnici experimentale pentru elaborarea proiectelor artistice.
R 25. Studentul utilizează un limbaj artistic complex și elaborat în comunicarea vizuală avansată, adaptându-se la tipul de media adecvat proiectului.
R 26. Studentul utilizează tehnici tradiționale și tehnici actuale avansate în practica artistică.
R 27. Studentul elaborează, descrie și structurează un proiect, bazându-se pe cercetarea sa anterioară, argumentându-și propria viziune artistică.
R 28. Studentul formulează aprecieri și judecăți de valoare argumentate, privind aspectele finale ale produsului artistic, în toate variantele sale.
R 29. Studentul elaborează și susține oral și în scris un proiect în domeniul artelor vizuale și în sfera picturii pe o temă de actualitate.
R 30. Studentul utilizează critic - constructiv metode de analiză și evaluare în demersul artistic.
R 31. Studentul identifică influențele și își contextualizează munca într-o tendință specifică care poate fi de natură conceptuală, artistică sau estetică.
R 32. Studentul identifică evoluția tendințelor artistice, consultă experți în domeniu, participă la evenimente etc.
R 33. Studentul aplică la nivel avansat și pe tematici exacte principiile compoziționale vizuale.
R 34. Studentul recontextualizează și folosește într-un mod actualizat tehnicile tradiționale.
R 35. Studentul transpune conținuturi și referințe teoretice și vizuale în desene originale.
R 36. Studentul se documentează asupra unei teme prin dialog, interviuri, consultări etc. cu specialiști, autori, jurnaliști, folosind desenul ca și etapă de cercetare a proiectului artistic.
R 37. Studentul are capacitatea de a folosi materialele într-un mod neconvențional și creativ, cu scopul de a crea o operă de artă selectată.
R 38. Studentul cercetează subiecte prin intermediul schițelor în desen pentru a dezvolta imagini și concepte noi pentru proiectarea unei lucrări artistice.
R 39. Studentul utilizează tehnici și procedee pentru a realiza desene elaborate.
R 40. Studentul utilizează metode ale desenului contemporan în elaborarea unei compoziții plastice.
R 41. Studentul creează lucrări artistice aplicând in mod avansat cunoștințe și abilitați tehnice, compoziționale și cromatice, bazându-se pe experiența asimilată.
R 42. Studentul utilizează referințe vizuale și conceptuale din arta modernă și contemporană, ca surse de inspirație pentru elaborarea lucrărilor artistice.
R 43. Studentul dezvolta în mod aprofundat tehnici de pictură individualizate.
R 44. Studentul aplica în mod creativ noțiuni și principii avansate ale compoziției plastice.
R 45. Studentul urmărește constant evenimentele artistice, vizitând expozițiile din galerii de artă, muzee și fundații de arta contemporană, bienale internaționale etc. și realizează analize teoretice și practice în ceea ce privește evoluțiile și tendințele cele mai recente.
R 46. Studentul selectează și organizează lucrările de artă într-un portofoliu în mod coerent și relevant, pentru a-și prezenta stilurile, interesele și capacitățile artistice.

R 47. Studentul se documentează și descrie fiecare lucrare de artă în mod adecvat, inclusiv titlul, dimensiunile, tehnicile utilizate și contextul sau inspirația din spatele creării lor.
R 48. Studentul selectează dintr-o gama extinsa, materialele adecvate conceptului, expresivității, semnificației proiectului artistic.

R 49. Studentul explorează și experimentează la nivel avansat diverse materiale artistice pentru a crea lucrări inovatoare și expresive.
R 50. Studentul demonstrează o gândire creativă prin explorarea și utilizarea neconvențională a materialelor, ddeschizând noi direcții și posibilități artistice.

R 51. Studentul are capacitatea de a se adapta la diverse materiale, tehnici si procedee artistice în funcție de reprezentarea vizuala, conceptul și viziunea sa artistică, în contextul elaborării unui proiect artistic.
R 52. Studentul are abilitatea de a inova și de a îmbina materialele în moduri neașteptate și provocatoare, contribuind la dezvoltarea și evoluția artei contemporane.

R 53. Studentul are capacitatea de a reinterpreta conceptul de imagine în arta contemporană, folosind tehnici și materiale diverse pentru a crea lucrări artistice care să sublinieze multiple sensuri și perspective.
R 54. Studentul experimentează cu diverse materiale și tehnici pentru a reevalua conceptele tradiționale ale imaginii și reprezentării în arta.

R 55. Studentul contextualizează și folosește într-un mod actualizat tehnicile tradiționale.
R 56. Studentul dezvoltă o virtuozitate în utilizarea diferitelor tehnici de pictură și desen, folosind culori de ulei, acrilice, cărbune, liner, etc.
R 57. Studentul demonstrează abilitatea de a reda detaliile și expresia într-o varietate de subiecte și teme, ce includ reprezentări figurative si semifigurative.
R 58. Studentul are capacitatea de a-și adapta proiectul artistic la diferite medii și locații, înțelegând și abordând provocările specifice ale fiecărei situații în mod eficient și creativ.
R 59. Studentul are capacitatea de a gestiona resursele disponibile, inclusiv timpul, materialele și bugetul, pentru a realiza proiectul artistic într-un mod eficient și sustenabil.
R 60. Studentul poate analiza și evalua mediul și contextul în care va avea loc proiectul artistic, luând în considerare aspecte precum spațiul fizic, lumina, atmosfera și publicul țintă.
R 61. Studentul are capacitatea de a găsi soluții creative și inovatoare pentru a adapta conceptul artistic la noile locații si situații, valorificând caracteristicile unice ale fiecărui spațiu și context.
R 62. Studentul demonstrează abilitatea de a planifica experimentul artistic, inclusiv alegerea metodelor și a procedurilor adecvate pentru a obține rezultatele dorite.
R 63. Studentul investighează la nivel avansat cu diferite nuanțe, tonuri și intensități ale culorilor și înțelege modalitatea prin care acestea influențează percepția și impactul vizual al lucrărilor artistice.
R 64. Studentul are capacitatea de a explora și de a investiga efectele vizuale ale culorilor asupra compoziției și expresiei artistice, pentru a crea lucrări care să transmită mesaje și emoții puternice.
R 65. Studentul aplică și utilizează cunoștințe teoretice în practică, pentru a crea lucrări artistice care să valorifice în mod creativ și eficient potențialul culorilor în expresia artistică.
R 66. Studentul explică etapele procesului de lucru și comunică rezultatele creației artistice, folosind diverse medii și formate, cum ar fi eseuri, articole de cercetare, prezentări, expoziții, pentru a-și împărtăși cunoștințele și descoperirile cu publicul țintă.
R 67. Studentul are capacitatea de a planifica și organiza proiecte artistice în mod autonom, inclusiv stabilirea locațiilor potrivite și a fluxurilor de lucru eficiente pentru a atinge obiectivele stabilite.
R 68. Studentul se angajează în mod autonom în activități creative pentru a investiga diverse aspecte legate de culori, precum semnificațiile lor simbolice, efectele psihologice și emoționale sau modul în care pot fi folosite și valorificate pentru a transmite mesaje și experiențe artistice unice.
R 69. Studentul identifică și dezvoltă fluxuri de lucru eficiente pentru a se asigura că proiectele se desfășoară într-un mediu optim și că procesul artistic este bine structurat și coordonat.
R 70. Studentul evaluează critic calitatea cercetării, impactul lucrărilor artistice și al proiectelor expoziționale, luând în considerare criterii etice, conceptuale și sociale.
R 71. Studentul comunică clar și eficient cu artiștii, curatorii, colecționarii și publicul, furnizând informații relevante despre expoziții și proiecte artistice, promovându-le în mod adecvat.
R 72. Studentul alege și organizează lucrările de artă într-un mod coerent și semnificativ, având în vedere temele, subiectele și mediile artistice pentru a crea o experiență atractivă și captivantă pentru vizitatori.
R 73. Studentul gestionează spațiul expozițional în mod eficient, inclusiv alegerea locațiilor lucrărilor de arta, organizarea fluxului de vizitare, pentru asigurarea unei experiențe constructive pentru publicul vizitator.
R 74. Studentul înțelege nevoile și interesele publicului vizat, astfel încât să poată planifica și structura expoziția în așa fel încât să fie accesibilă acestuia.

R 75. Studentul interpretează și contextualizează lucrările de artă în cadrul expoziției, pentru a le face mai accesibile și mai relevante pentru publicul vizitator.
R 76. Studentul demonstrează abilități de comunicare verbală și non verbală pentru a interacționa în mod eficient și empatic cu publicul, înțelegând și răspunzând la nevoile si întrebările acestuia.

R 77. Studentul are capacitatea de a manifesta empatie față de publicul participant la evenimentul artistic și de a înțelege punctele sale de vedere și reacțiile în fața lucrărilor de artă.
R 78. Studentul demonstrează flexibilitate și adaptabilitate în fața diverselor reacții ale publicului și de a răspunde spontan și creativ la interacțiunea cu acesta.

R 79. Studentul facilitează dialogul și încurajează participarea activă a publicului în discuții și reflecții despre operele de artă și subiectele abordate în cadrul evenimentului.
R 80. Studentul planifică și organizează evenimente artistice și culturale, cum ar fi expoziții, vernisaje, conferințe sau ateliere, luând în considerare tematica, bugetul, logistica și publicul țintă.

R 81. Studentul comunică eficient și colaborează cu diferite departamente și echipe din cadrul muzeului sau instituției de artă, precum și cu artiștii, curatorii si alte parți implicate în organizarea evenimentelor.
R 82. Studentul comunică eficient și colaborează cu persoane din medii culturale și etnice diverse, promovând dialogul și înțelegerea reciprocă între diferite comunități.

c) Autonomie și responsabilitate - Conform Cadrului European al Calificărilor (European Qualifications Framework – EQF), rezultatele învățării aferente nivelului 7 de calificare, corespunzător studiilor universitare de masterat, presupun gestionarea și transformarea situațiilor de muncă sau de studiu care sunt complexe, imprevizibile și necesită noi abordări strategice, prin asumarea responsabilității pentru a contribui la cunoștințele și practicile profesionale și/sau pentru revizuirea performanței strategice a echipelor:

R 1. Studentul aplică strategii de muncă riguroasă, eficientă şi responsabilă.
R 2. Studentul denotă punctualitate şi răspundere personală față de rezultat, pe baza principiilor, normelor şi valorilor de etică profesională.
R 3. Studentul este capabil să gestioneze realizarea unui proiect artistic individual sau de grup și să aplice tehnici de relaționare şi muncă eficientă în cadrul echipei.
R 4. Studentul identifică oportunitățile de formare continuă și valorificarea eficientă a resurselor și a tehnicilor de învățare pentru propria dezvoltare.
R 5. Studentul poate să identifice și să-și asume roluri și responsabilități într-o echipă plurispecializată.
R 6. Studentul interpretează teoretic și practic disciplinele de studiu, în vederea dezvoltării personale.
R 7. Studentul respectă termele limită stabilite anterior referitoare la proiectul elaborat.
R 8. Studentul aplică codul de etică pentru activitatea profesională în care este calificat.
R 9. Studentul precizează resursele utile pentru documentația aferentă proiectului.
R 10. Studentul apreciază volumul de muncă și implicare personală în finalizarea proiectului artistic.
R 11. Studentul respectă drepturile și obligațiile din perspectiva normelor și reglementărilor în domeniul muncii și al proprietății intelectuale.
R 12. Studentul implică activ comunitatea prin activități artistice cu caracter multicultural.
R 13. Studentul înțelege și respectă drepturile și legile naționale și internaționale în ceea ce privește non discriminarea, drepturile omului și protecția minorităților, pentru a promova justiția și egalitatea în societate.

Disciplinele studiate (prin care sunt formate rezultatele așteptate ale învățării)

Plan de invatamant

Ocupațiile de pe piața muncii pentru care oferă competențe calificarea formată de programul de studii

Artist conceptual - cod ESCO 2651.5

Pictor - cod ESCO 2651.1

Date de contact facultate

Social Networks

Descrierea probei / probelor de examen

Proba 1: Probă practică de aptitudini - eliminatorie (fizic, la sediul facultății)

INTERVIU/ PORTOFOLIU

Portofoliul va conține o documentație fotografică a lucrărilor personale reprezentative (20-25 imagini) și un C.V. al candidatului.

Pentru absolvenții programelor de studii universitare de licență aferente domeniilor de licență arte vizuale sau arhitectură, proba 1 se echivalează cu promovarea examenului de licență.

Se vor evalua preocupările, aptitudinile și cunoștințele candidatului în arealul programului de studii universitare de masterat pentru care candidează.

Proba eliminatorie se apreciază cu admis / respins.

Proba 2: Proba de examen – interviu (fizic, la sediul facultății)

PREZENTAREA ȘI SUSȚINEREA PROIECTULUI DE MASTER

Proba constă în susținerea unui proiect personal de cercetare sau creație artistică, în specificul programului de studiu. Proiectul va fi conține 5-15 pagini, incluzând text, schițe, imagini.

Proba de examen se susține oral în fața comisiei de examen și se notează cu note de la 1 la 10.

Informații probe de admitere

Formula de calcul a mediei de admitere

Media de admitere reprezintă media aritmetică a celor 3 note acordate în cadrul probei 2, de cei 3 membri ai comisiei de admitere.

Condiții speciale de admitere pentru elevii cu rezultate la olimpiade și concursuri naționale și internaționale

Nu este cazul.

Listă acte necesare

(1) Documentele necesare pentru dosarul de înscriere la programele de studii universitare de masterat din cadrul Facultății de Arte și Design sunt următoarele:

Carte de identitate/buletin;
Certificat de naștere;
Certificat de căsătorie – dacă este cazul;
Diploma de licență sau diplomă echivalentă cu aceasta, însoțită de suplimentul la diplomă, sau adeverință de absolvire a studiilor universitare de licență, însoțită de foaia matricolă, pentru candidații absolvenți ai studiilor universitare de licență în anul curent; absolvenții UVT ai studiilor universitare de licență din anul curent nu trebuie să încarce adeverința de absolvire a studiilor universitare de licență și foaia matricolă pe platforma de admitere în vederea înscrierii pentru studii universitare de masterat în același an, rezultatele examenului de finalizare a studiilor universitare de licență, respectiv media anilor de studii universitare de licență, fiind preluate în dosarul candidatului direct de comisiile de admitere ale facultăților UVT;
Adeverință medicală eliberată de medicul de familie, nu mai veche de 90 de zile de la data prezentării acesteia la biroul de preluare a documentelor, care să ateste dacă respectivul candidat este apt pentru a se înscrie să parcurgă studii universitare și, dacă este cazul, afecțiunile cronice de care suferă candidatul (neuropsihiatrice, de natură psiho-patologică, pulmonare, dermato-venerice, handicap (tipul, gradul) etc.). Tulburările specifice de învățare (dislexie, disgrafie, discalculie etc.) sau eventuale cerințe educaționale speciale vor fi atestate printr-un certificat de diagnostic;
Adeverință care atestă parcurgerea unui alt program de studii universitare de masterat (finalizat sau nu la momentul depunerii dosarului), în care să fie menționat regimul de finanțare în care a fost parcurs fiecare an de studii (cu finanțare de la bugetul de stat/cu taxă, dacă acesta este/a fost desfășurat la o instituție de învățământ superior de stat din România) – dacă este cazul.

Candidații vor trebui să prezinte toate documentele necesare procesului de admitere, în conformitate cu prevederile regulamentului privind organizarea și desfășurarea procesului de admitere de la nivelul facultății, în original sau în copie legalizată, până până în ziua desfășurării primei probe de amitere, conform calendarului stabilit prin regulamentul facultății privind organizarea și desfășurarea procesului de admitere, la punctele de preluare a documentelor de admitere din sediile UVT sau din centrele județene de admitere organizate de UVT, pentru scanarea și certificarea acestora conform cu originalul de către operatorii UVT. Candidații care nu vor îndeplini această prevedere nu vor fi incluși în clasamentul procesului de admitere.

Mențiuni calendar admitere

Probele de admitere se vor susține în format față în față, la sediul Facultății de Arte și Design.

Calendarul procesului de admitere

Perioada de înscriere

până la data de 14 iulie 2025, ora 16:00
Data afișării rezultatelor preliminare

15 iulie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Data susținerii probei/probelor de admitere (zi, oră)

16 iulie 2025, între orele 9:00-16:00, la sediul Facultății de Arte și Design
Termen limită pentru certificarea documentelor conform cu originalul - iulie

16 iulie 2025, ora 12:00, la sediul Facultății de Arte și Design sau la sediul central UVT
Data afișării rezultatelor

17 iulie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada de depunere a contestațiilor

17 iulie, ora 12:00 – 18 iulie, ora 12:00, prin e-mail la adresa admitere.arte@e-uvt.ro
Data afișării rezultatelor după contestații

18 iulie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada confirmării locurilor

18 iulie 2025, ora 14:00 – 19 iulie 2025, ora 14:00
Data afișării rezultatelor după confirmări

19 iulie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada confirmării locurilor (etapa a doua de confirmări)

19 iulie 2025, ora 16:00 – 21 iulie 2025, ora 14:00
Data afișării rezultatelor finale

21 iulie, ora 15:00, pe site-ul admitere.uvt.ro

Calendarul procesului de admitere pentru sesiunea din septembrie (valabil în cazul în care vor rămâne locuri disponibile după prima sesiune de admitere)

Perioada de înscriere septembrie

până la data de 7 septembrie 2025, ora 16:00
Data afișării candidaților înscriși septembrie

8 septembrie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro;
Data susținerii probei/probelor de admitere septembrie

9 septembrie, între orele 9:00 – 16:00, la sediul Facultății de Arte și Design
Termen limită pentru certificarea documentelor conform cu originalul - septembrie

9 septembrie 2025, ora 12:00, la sediul Facultății de Arte și Design sau la sediul central UVT
Data afișării rezultatelor septembrie

10 septembrie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada de contestații

10 septembrie 2025, ora 12:00 – 11 septembrie 2025, ora 12:00, prin e-mail la adresa admitere.arte@e-uvt.ro
Afișarea rezultatelor după contestații septembrie

11 septembrie 2025, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada confirmării locurilor septembrie

11 septembrie 2025, ora 14:00 – 14 septembrie 2025, ora 23:59
Data afișării rezultatelor după confirmări

15 septembrie 2025, ora 10:00, pe site-ul admitere.uvt.ro
Perioada confirmării locurilor (etapa a doua de confirmări) septembrie

15 septembrie 2025, ora 10:00 – 15 septembrie 2025, ora 14:00
Data afișării rezultatelor finale septembrie

15 septembrie 2025, ora 15:00 pe site-ul admitere.uvt.ro

Politica de cazare

Cazarea studenților Facultății de Arte și Design se realizează în limita locurilor disponibile, după regulamentul cadru al Universității de Vest din Timișoara.

Oportunități de mobilități internaționale de studii/practică

Studenții Facultății de Arte și Design pot beneficia de mobilități de studii și placement în facultățile partenere din țări din toată Europa precum: Austria, Bulgaria, Germania, Spania, Franța, Grecia, Ungaria, Italia, Lituania, Olanda, Portugalia, Polonia, Serbia, Turcia, Finlanda.

Alte facilități/oportunități pentru studenți

Studenții Facultății de Arte și Design participă la numeroase evenimente, concursuri, expoziții, activități de cercetare organizate sau coordonate de facultate sau de centrele de creație artistică și de cercetare. Totodată, facultatea desfășoară diverse evenimente și acțiuni cu numeroșii parteneri din mediul cultural și socio-economic din țară și din străinătate.

Tipuri de oportunități: acces în galerii, practici, simpozioane, tabere, acces la mijloace fixe și mobile, publicări articole, organizări concursuri, organizări expoziții, acordări premii, consiliere socio-profesională, participări la expoziții naționale, internaționale, participări la schimburi interinstituționale.

Cămine facultate

Cămin C3- 4 locuri/cameră; Cămin C17- 5 locuri/cameră; Cămin Camelia- 3 locuri/cameră; Cămin C13- 2 locuri/cameră

Număr mediu de ore de activitate didactică/săptămână

15

Statistici

2020 - 86% 2021 - 85% 2022 - 86% 2023 - 91% 2024 - 92%

2020 - 80% 2021 - 82% 2022 - 81% 2023 - 85% 2024 - 82%

Pictură – surse şi resurse ale imaginii

Încadrarea programului de studii în domenii de știință

Detalii calificare

Detalii program

Medii admitere

Ultima medie de admitere pentru un loc finanțat de la bugetul de stat

Ultima medie de admitere după ocuparea tuturor locurilor disponibile cu taxă

Note

Facultate

Domeniul de studii

Ciclul de studii universitare

Status acreditare

Formă de învățământ

Limba de predare

Prezentare program de studii

Rezultatele așteptate ale învățării ce vor fi formate prin programul de studii

Disciplinele studiate (prin care sunt formate rezultatele așteptate ale învățării)

Ocupațiile de pe piața muncii pentru care oferă competențe calificarea formată de programul de studii

Date de contact facultate

Social Networks

Descrierea probei / probelor de examen

Informații probe de admitere

Formula de calcul a mediei de admitere

Condiții speciale de admitere pentru elevii cu rezultate la olimpiade și concursuri naționale și internaționale

Listă acte necesare

Mențiuni calendar admitere

Calendarul procesului de admitere

Calendarul procesului de admitere pentru sesiunea din septembrie (valabil în cazul în care vor rămâne locuri disponibile după prima sesiune de admitere)

Politica de cazare

Oportunități de mobilități internaționale de studii/practică

Alte facilități/oportunități pentru studenți

Cămine facultate

Număr mediu de ore de activitate didactică/săptămână

Statistici

Facultăți

Ciclu de studii

Utile

Despre UVT

Contact

Fii la curent cu noutățile
despre admitere

Pictură – surse şi resurse ale imaginii

Încadrarea programului de studii în domenii de știință

Detalii calificare

Detalii program

Medii admitere

Ultima medie de admitere pentru un loc finanțat de la bugetul de stat

Ultima medie de admitere după ocuparea tuturor locurilor disponibile cu taxă

Note

Facultate

Domeniul de studii

Ciclul de studii universitare

Status acreditare

Formă de învățământ

Limba de predare

Prezentare program de studii

Rezultatele așteptate ale învățării ce vor fi formate prin programul de studii

Disciplinele studiate (prin care sunt formate rezultatele așteptate ale învățării)

Ocupațiile de pe piața muncii pentru care oferă competențe calificarea formată de programul de studii

Date de contact facultate

Social Networks

Descrierea probei / probelor de examen

Informații probe de admitere

Formula de calcul a mediei de admitere

Condiții speciale de admitere pentru elevii cu rezultate la olimpiade și concursuri naționale și internaționale

Listă acte necesare

Mențiuni calendar admitere

Calendarul procesului de admitere

Calendarul procesului de admitere pentru sesiunea din septembrie (valabil în cazul în care vor rămâne locuri disponibile după prima sesiune de admitere)

Politica de cazare

Oportunități de mobilități internaționale de studii/practică

Alte facilități/oportunități pentru studenți

Cămine facultate

Număr mediu de ore de activitate didactică/săptămână

Statistici

Facultăți

Ciclu de studii

Utile

Despre UVT

Contact

Fii la curent cu noutățile despre admitere

Fii la curent cu noutățile
despre admitere