Artele spectacolului (actorie) (în limba germană)

a) Cunoștințe:

C1. Înțelege și dezvoltă capacitatea de a cristaliza propria viziune, prin intermediul unui proces care propune perspective multiple.
C2. Recunoaște toate instrumentele necesare, mijloacele, meșteșugul creației actoricești, dar și propria sensibilitate și expresivitate, pentru a implica publicul în realitatea afectivă a reprezentației.
C3. Dezvoltă o înțelegere aprofundată a faptului, că este parte dintr-o echipă.
C4. Identifică poziționarea fundamentală a propriului rol în raportul dinamic cu celelalte roluri ale colegilor.
C5. Înțelege, discerne și decide în ce mod va fi folosită sensibilitatea, prezența corpului, spontaneitatea, tehnica, pentru ca ceea ce se exprimă, să ajungă, într-un mod direct și viu, la public.
C6. Cunoaște și dezvoltă prezența de spirit și atenția.
C7. Cunoaște și aprofundează un mod de gândire creativă și imaginativă.
C8. Înțelege, dezvoltă și cristalizează capacitatea cognitivă, metodică și practică.
C9. Explică și își asumă descoperirile interioare/ exterioare ale parcursului de joc, pe care le verifică în procesul de creație.
C10. Cunoaște și aduce în expresie parcursul interior al rolului și îl trăiește într-o formă creativ- artistică.
C11. Interpretează rezultatul artistic al întregului proces, în fața publicului, într-un mod expresiv și viu.
C12. Interpretează rezultatul artistic al întregului proces, în fața publicului, respectând minuțios conceptul regizorului.
C13.Identifică și recunoaște aportul tuturor colegilor la creația comună.

C14. Urmărește și identifică propria contribuție pentru elaborarea rolului.
C15. Înțelege și își asumă poziționarea, funcția și identitatea în cadrul unui sistem conceptual, în care își poate manifesta liber propria creativitate.
C16. Înțelege și dezvoltă capacitatea de asumare și utilizare a tehnicilor teatrale clasice, dar și a celor alternative și experimentale.
C17. Cunoaște și aprofundează diferite sisteme de teatru, diferite estetici și diferite structuri narative.
C18. Cunoaște și interpretează analiza structurii/ partiturii unui rol, parcurgând toate etapele specifice aprofundării și înțelegerii textului, și cele ale descoperirii impulsurilor de joc.
C19. Înțelege și descifrează structura planului acțiunilor unui rol.

C20. Înțelege și descifrează planul afectiv al rolului.
C21. Înțelege, descoperă și interpretează temele de joc.
C22. Interpretează și identifică structura prestabilită, din cadrul procesului de lucru și al producției artistice.
C23. Cunoaște și dezvoltă, prin antrenamentul zilnic, tehnica vocală și expresia acesteia.
C24. Evaluează, distinge și adaptează conștient tehnica vocală pentru cerințele fiecărui rol, fiecărui concept spectacologic și fiecărui spațiu în care sunt create spectacolele.
C25. Numește și descrie cunoștințele solide despre riscuri și despre măsurile de prevenție a acestora.
C26. Identifică și recunoaște calitatea interpretării artistice a partiturilor celorlalți colegi.
C27. Emite judecăți pe baza unor criterii și principii profesionale, pentru a aduce argumente constructive în comunicare.
C28. Identifică și recunoaște segmentele constitutive ale repetițiilor și elementele specifice ale fiecărei etape.
C29. Identifică și interpretează metodele de autopromovare, care pot fi prin conversații față în față, pe blog-uri sau platforme de social media, în discursuri publice sau chiar prin manierele, postură, discurs sau îmbrăcăminte.

b) Abilități:

A1. Modelează auto-reflecția critică și constructivă pentru a consolida periodic propria perspectivă asupra fenomenului, după ce va lua în calcul mai multe puncte de vedere din exterior.
A2. Construiește un plan de acțiune pentru a evalua cauzele problemelor care apar, și găsește soluții creative pentru soluționarea lor.
A3. Modelează, cu aportul propriei sensibilități și expresivități, stimuli care vor influența trăiri emoționale intense.
A4. Pregătește un proces de gândire și intuiție, în care devine esențială modalitatea lui de a investi, în acțiunile celorlalți, cu valorile sale reprezentative.
A5. Construiește un mijloc de comunicare cu publicul, într-un mod direct, spontan și viu, cu ajutorul instrumentelor specifice actoriei.
A6. Formează un mod de gândire creativă și imaginativă.

A7. Argumentează parcursul interior al rolului.
A8. Pregătește temeinic partitura de joc .
A9. Modelează expresia artistică a rolului, conștient fiind de faptul că o va interpreta aici și acum.
A10. Construiește partitura de joc a rolului, cu gândul continuu la întâlnirea cu publicul, conștientizând și subordonându-se conceptului regizoral.
A11. Construiește partitura unui rol în cadrul unei echipe în care este definită și respectată funcția fiecăruia.
A12. Utilizează cunoștințele, dobândite în urma instruirii, despre prevenirea riscurilor și accidentelor la locul de muncă.
A13. Modelează păreri pertinente despre calitatea interpretării artistice a partiturilor celorlalți colegi, pe baza unor criterii și principii profesionale.
A14. Construiește o poziționare respectuoasă, în cadrul unui sistem conceptual, oferind încredere în viziunea celui care conduce.
A15. Utilizează, cu ușurință, tehnici teatrale clasice, dar și ale celor alternative și experimentale.

A16. Utilizează și distinge diferite sisteme de teatru, diferite estetici și diferite structuri.
narative
A17. Modelează analiza structurii/ partiturii unui rol, parcurgând toate etapele specifice aprofundării și înțelegerii textului, și cele ale descoperirii impulsurilor de joc.
A18. Construiește structura planului acțiunilor unui rol.

A19. Formează planul afectiv al rolului.
A20. Utilizează structura prestabilită, din cadrul procesului de lucru și al producției artistice.
A21. Pregătește, prin antrenamentul zilnic, tehnica vocală și expresia acesteia.
A22. Utilizează conștient tehnica vocală pentru cerințele fiecărui rol, fiecărui concept spectacologic și fiecărui spațiu în care sunt create spectacolele.
A23. Pregătește fiecare repetiție, cunoscând, temeinic și în detaliu, tema și specificul acesteia.
A24. Modelează strategia proprie, care presupune etalarea abilităților în așa mod, încât să fie perceput ca fiind competent.

c) Responsabilitate și autonomie:

RA1. Îndeplinește așteptările publicului-țintă.
RA2. Ține pasul cu noile cercetări, realizări și alte modificări semnificative legate de piața muncii sau de alte aspecte, care au loc în domeniul teatru și artele spectacolului.

RA3. Gestionează activități sau proiecte profesionale complexe.
RA4. Asumă responsabilitatea pentru luarea deciziilor în situații de muncă sau de studiu imprevizibile.
RA5. Deprinde responsabilitatea pentru gestionarea dezvoltării profesionale a indivizilor și a grupurilor.
RA6. Învață buna coordonare între gând și acțiune pe scenă și o bună integrare în spectacolul teatral.
RA7. Coordonează proiecte artistice simple și complexe, prin stabilirea, preluarea și asumarea responsabilităților în luarea deciziilor ce se impun pentru realizarea acestora cu succes.
RA8. Rezolvă munca în echipă, prin gestionarea corectă a relațiilor cu colegii și superiorii.
RA9. Se preocupă pentru învățarea pe tot parcursul vieții, în condiții de autonomie și independență, în scopul perfecționării propriilor abilități profesionale.
RA10. Identifică rolurile şi responsabilităţile într-o echipă plurispecializată și aplică tehnici de relaţionare şi muncă eficientă în cadrul echipei.
RA11. Descoperă și interpretează datele referitoare la contextul socio-cultural aferent rolului și sintetizarea lor într-o viziune unitară.
RA12. Identifică oportunităţi de formare continuă şi valorificare eficientă a resurselor şi a tehnicilor de învăţare pentru propria dezvoltare.
RA13. Utilizează elementele de expresivitate corporală în construcţia de rol (personaj dramatic). RA14. Aplică metode şi strategii specifice pentru dezvoltarea rolului educaţional al teatrului în societate.
RA15. Execută sarcini profesionale complexe în condiții de autonomie și de independență profesională.
RA16. Se formează ca viitor interpret care să valorifice în actul de creaţie interpretativă totalitatea componentelor de conţinut și formă, de stil şi de natură poetică sau estetică.
RA17. Stabilește un dialog direct interpret/compozitor, prin intermediul partiturii, capacitează tot mai multă independență și responsabilitate pentru alegerile pe care analiza partiturii le sugerează.